annycejourd'hui etc.

DEMANDER PARDON :

      "Demander le pardon c'est courir le risque de ne pas être pardonné "

       LE RÔLE DU PHILOSOPHE :

     " Je suis comme un homme qui boîte "

HOMMAGE et tristesse pour ... NIELS  ARESTRUP, le comédien, l'acteur "attractif" et le réalisateur qui ne montera plus sur scène, ni au théâtre, ni aux Césars. Il vient de quitter trop tôt, tréteaux et caméras !

Sa vraie présence crevait l'écran, semait un trouble sexy ou inquiétant. Acteur/comédien et homme engagé, pédagogue aussi, il émanait de sa voix une délicatesse, qui ne pouvait pas se révéler à la va - vite. Je me souviens d'avoir pris un verre près de lui avec une amie au bar des Bouffes du nord. Il n'était pas grand, tout était dans le regard et la dégaine. Silencieux, solitaire, mystérieux. 

"-Vous êtes un acteur comme l’était Michel Simon, Pierre Brasseur, Pierre Fresnay, vous n’y êtes pour rien, c’est ainsi. Si, un jour, un peu de chance s’en mêle, vous jouerez de grands textes"  lui dit, à ses débuts,Tania Balachova, son professeur d’art dramatique.

Lui, il disait qu'il avait eu "un accident de vie heureux". C'est exactement ça qui se devinait sur lui...comme une excuse et une affirmation de son talent.

Une violence en lui ? Sans doute la colère de l'écorché vif. "« de relation difficile avec lui-même et avec les autres. » dit-il à Laure Adler,

Anny C.

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Niels Arestrup a incarné le peintre Mark Rothko dans une pièce de John Logan, sur  la création artistique. C’était au Théâtre Montparnasse à Paris. ( pour laquelle il a eu le Molière )

FLEURS

ARTHUR RIMBAUD

LES ILLUMINATIONS (1872/75)

"D’un gradin d’or, — parmi les cordons de soie, les gazes grises, les velours verts et les disques de cristal qui noircissent comme du bronze au soleil, — je vois la digitale s’ouvrir sur un tapis de filigranes d’argent, d’yeux et de chevelures.

Des pièces d’or jaune semées sur l’agate, des piliers d’acajou supportant un dôme d’émeraudes, des bouquets de satin blanc et de fines verges de rubis entourent la rose d’eau.

Tels qu’un dieu aux énormes yeux bleus et aux formes de neige, la mer et le ciel attirent aux terrasses de marbre la foule des jeunes et fortes roses."

C'était Fatal

"ANÁΓKH : Ces majuscules grecques, noires de vétusté et assez profondément entaillées dans la pierre, je ne sais quels signes propres à la calligraphie gothique empreints dans leurs formes et dans leurs attitudes, comme pour révéler que c’était une main du moyen âge qui les avait écrites là, surtout le sens lugubre et fatal qu’elles renferment, frappèrent vivement l’auteur.
Il se demanda, il chercha à deviner quelle pouvait être l’âme en peine qui n’avait pas voulu quitter ce monde sans laisser ce stigmate de crime ou de malheur au front de la vieille église.
Depuis, on a badigeonné ou gratté (je ne sais plus lequel) le mur, et l’inscription a disparu. Car c’est ainsi qu’on agit depuis tantôt deux cents ans avec les merveilleuses églises du moyen âge. Les mutilations leur viennent de toutes parts, du dedans comme du dehors. Le prêtre les badigeonne, l’architecte les gratte, puis le peuple survient, qui les démolit.
Ainsi, hormis le fragile souvenir que lui consacre ici l’auteur de ce livre, il ne reste plus rien aujourd’hui du mot mystérieux gravé dans la sombre tour de Notre-Dame, rien de la destinée inconnue qu’il résumait si mélancoliquement. L’homme qui a écrit ce mot sur ce mur s’est effacé, il y a plusieurs siècles, du milieu des générations, le mot s’est à son tour effacé du mur de l’église, l’église elle-même s’effacera bientôt peut-être de la terre.
C’est sur ce mot qu’on a fait ce livre."
 
Mars 1831 / Victor Hugo, Notre-Dame de Paris, 1832.

Notre-Dame de Paris

Notre-Dame est bien vieille : on la verra peut-être
Enterrer cependant Paris qu’elle a vu naître ;
Mais, dans quelque mille ans, le Temps fera broncher
Comme un loup fait un bœuf, cette carcasse lourde,
Tordra ses nerfs de fer, et puis d’une dent sourde
Rongera tristement ses vieux os de rocher !

Bien des hommes, de tous les pays de la terre
Viendront, pour contempler cette ruine austère,
Rêveurs, et relisant le livre de Victor :
— Alors ils croiront voir la vieille basilique,
Toute ainsi qu’elle était, puissante et magnifique,
Se lever devant eux comme l’ombre d’un mort !

Gérard de Nerval, Odelettes (1834)

"La chevelure en bataille, l’œil perçant, campée devant une porte rouge, Ariane Mnouchkine déchire les billets d’entrée. Cela fait 60 ans qu’elle se porte ainsi à la rencontre de ses spectateurs, venus du monde entier pour applaudir sa manière singulière de faire vivre le théâtre. Tout commence en 1964, à Paris. Parce qu’ils aiment le théâtre par-dessus tout, une dizaine d’étudiants décident d’en faire leur métier. Pour que leur rêve devienne réalité, ces acteurs débutants engagent chacun 900 francs dans la fondation d’un collectif professionnel. C’est ainsi que, le 29 mai, naît le Théâtre du Soleil. À sa tête, tenant les rênes de l’aventure pour ne plus jamais les lâcher, une jeune patronne de 25 ans. Elle s’appelle Ariane Mnouchkine, et plutôt que de hanter les couloirs de la Sorbonne, elle veut être metteur en scène. Elle le sait déjà, le théâtre tel qu’elle le conçoit sera exigeant, populaire et accessible à tous."  

Née en 1939 à Boulogne-Billancourt, Ariane Mnouchkine est metteuse en scène, scénariste, comédienne et réalisatrice. En 1964, elle fonde le Théâtre du Soleil, une troupe défendant un théâtre populaire et humaniste, structurée autour du travail collectif. Passionnée d'Histoire et artiste engagée, elle milite dans sa vie et à travers ses oeuvres, qui représentent pour elle un moyen "d'éclairer le passé pour mieux s'armer face à l'avenir".

ET AUJOURD'HUI...

Cher public, ancien et nouveau, chers amis connus ou encore inconnus,

Enfin ! Le Théâtre du Soleil est heureux de vous annoncer la création de son prochain spectacle :

Ici sont les Dragons
Un grand spectacle populaire inspiré par des faits réels
En plusieurs époques
 

Comment vous parler de ce nouveau spectacle sans révéler quoi que ce soit qui puisse vous gâcher le plaisir de votre propre découverte ? C'est toujours le dilemme de ce modeste traditionnel courrier annonciateur. Vous tenter, mais sans rien dire, sinon que ce spectacle est né de la sombre émotion que nous avons partagée, vous et nous, le 24 février 2022, à l'annonce de la tentative d'invasion, d'asservissement, de destruction de l'Ukraine par la Russie de Poutine. Comment, au XXIe siècle, en est-on arrivé là ?
Nous nous sommes donc plongés dans l'Histoire et peu à peu avons compris, que pour commencer à raconter février 2022, il nous fallait remonter jusqu'à février 1917. Oui, cela allait être une longue saga. Une Iliade. Un Mahabaratha.
Voilà pourquoi, si les dieux du théâtre nous prêtent vie, ce sera un spectacle en plusieurs époques dont :

La Première Époque
1917, la Victoire était entre nos mains
sera créée
mercredi 27 novembre 2024, à 19h30
sous nos nefs
à la Cartoucherie

Notre location téléphonique ouvrira le lundi 21 octobre, dès 11h. C'est demain ! Et vous, nos fidèles, vous qui nous soutenez en accompagnant notre travail depuis tant d'années, vous savez à quel point c'est dès le début que nous avons besoin de vous. Alors, s'il vous plaît, à vos téléphones !

À bientôt, pour, ensemble, célébrer le théâtre. Et donc, la vie.

Le Théâtre du Soleil

"-Que fais-tu

Traceur d'équilibre?

--J'aiguise ma lucidité"

Zeno Bianu (D'un univers funambule)

"UN POINT OUVERT DANS LE CIEL

"Grand temps

Il est grand temps de revenir à ce point..."

POINT BLEU

« Comme le dit splendidement Bachelard : "D’abord il n’y a rien, puis il y a un rien profond, ensuite il y a une profondeur bleue. ».
Pourquoi le bleu, rétorquera-t-on, et pas le vert, le rouge, le jaune ?
Parce que le bleu ouvre un espace inimitable, où la puissance le dispute à la transparence.
Le bleu ? Il réenchante en continu. C’est le maître de l’éblouissement. Il suffit de le nommer pour que les sensations et images se télescopent - Belmondo au visage peinturluré de bleu dans Pierrot le fou (1965), les pinceaux vivants d’Yves Klein, Mallarmé glissant éperdu dans l’azur, la « blue note » souveraine de Chet Baker, etc.
Nous vivons dans une planète bleutée dont les habitants portent majoritairement des blues jeans.
Avec le bleu, nous sommes tous des chasseurs d’infini. » 

Zéno Bianu

"La traversée des apparences" Virginia Woolf

"C'est faux de dire "Je pense"

On devrait dire "On me pense"

Je est un autre"  Arthur Rimbaud

"L'harmonie invisible

 Plus belle que la visible" Héraclite

"Au diapason de soi,

Ressentir le parfum de la rose

Et l’offrir au non-moi,

À l' autre, dans l'ouvert" 

Anny C.

« Misérable à mon gré, qui n’a chez soi où être à soi,
où se faire particulièrement la cour, où se cacher ! » 

Montaigne.

"Misérable à mon gré, le trop impitoyable' Anny C.

"L'Antiquité avait son Oedipe, le Grand Siècle son roi Soleil, et voilà que Barthes donne à la France de l'après-guerre ses nouveaux emblèmes : la DS Citroën, le Tour de France, le steak frites, le vin rouge... Tous objets d'un culte bourgeois, ils deviennent de véritables mythes pour une société qui finit par se penser à travers eux. Mais si Barthes se penche avec la rigueur de l'ethnologue sur ces nouveaux mythes, c'est pour mieux en dénoncer les mécanismes : l'idéologie dominante ne s'inventerait ainsi des valeurs que pour légitimer des "normes bourgeoises" qui en manquent singulièrement... Écrites quotidiennement de 1954 à 1956, ces mythologies déploient une écriture fine, cultivée et juste, à lire comme autant de petites chroniques savoureuses."

J'AI CHOISI:   

"Iconographie de l'abbé Pierre", 

"Le mythe de l'abbé Pierre dispose d'un atout précieux : la tête de l'abbé. C'est une belle tête, qui présente clairement tous les signes de l'apostolat : le regard bon, la coupe franciscaine, la barbe missionnaire, tout cela complété par la canadienne du prêtre-ouvrier et la canne du pèlerin. Ainsi sont réunis les chiffres de la légende et ceux de la modernité.